要想拍出更有立体感的作品，不是依靠服装和化妆，而是要把控好画面的明暗对比，让对比变得更强烈，立体感自然就有了。
要控制明暗对比，我建议你，要先运用好光位，然后巧妙利用一些道具，最后再引导模特摆出幅度更大的姿势。
光位其实就是我们常说的测光、逆光、顺光，它对人像的立体感起着关键性的作用。一般来说，硬光，也就是强烈的直射光，能让人物产生强烈的明暗对比，有助于立体感和质感的表现。
如果你在户外拍摄的话，可以选择阳光相对强烈的时间段来拍摄。比如上午10点到11点，下午3点到5点。注意，尽量避免在阳光过于强烈的正午时分拍照，很容易影响画质。
如果你在室内拍摄的话，可以把主灯开全光，辅灯开二分之一或更小，轮廓灯全光，这样拍出来人物层次丰富，立体感更为增强。如果你还没采购灯光配件的话，也可以使用比较聚光的台灯，营造出立体感强烈、层次丰富的欧美影调。
此外，给你分享两种能让照片更有立体感的用光原理。第一种是伦勃朗光，它几乎是美术界公认的塑造立体感最有效的方式。这种光效源自著名的油画家伦勃朗，具体做法就是让光线在人物脸部斜上方45度左右照射，会让轮廓更加立体，增强立体感。
注意，一定要确保光线能照到眼睛，不能超过头顶太多，否则会导致脸下部过暗，影响画面的完整性。
第二种是蝴蝶光，蝴蝶光也是专业摄影领域最常用的塑造立体感的方式，好莱坞电影厂经常用它来拍摄女影星。具体做法是让光线从脸部正上方45度向下照射在人脸上，让脸部的高光部分看起来像蝴蝶一样，还会制造出面颊和下巴的阴影，让脸部看起来更有立体感。
当你掌握了光位技巧后，还要借助一些有质感的道具来增加立体感。欧美大片经常会使用一些怀旧、粗犷的道具，来增强画面的局部质感，比如复古的沙发、粗糙的墙面、锈迹斑斑的铁门等等。正是这些有质感的细节和拍摄技巧的累加，让画面更有立体感。
此外，巧妙借用衬托，营造人物与环境的冲突感，也是欧美大片突出人物、营造多维空间感的一种常用方式。如果拍照的环境中，有可以用来形成对比的东西，比如树木、建筑、天空等，可以在拍摄时放大它们的比例，形成对比。
比如，在林荫小道上摄影时，不妨把摄像头紧贴一排树木，再让模特调整姿势，这样人物就会显得更立体感；再比如，在操场拍摄时，人可以坐在地上，摄像头紧贴地面，调整角度让天空占据整张照片至少三分之一的位置，更能凸显出人像的立体感。
我推荐你多去看看英国时尚与艺术摄影大师Tim Walker的作品，模特的整体造型感与超现实的背景环境营造了强烈的视觉对比，你可以学习一下。
拍摄时，模特的姿势对人物立体感的呈现也有直接影响。如果模特正面站着，那立体感肯定比较最弱。所以，在引导模特拍摄时，可以让他们动作幅度更大一点，甚至可以加点失衡感，比如让模特跳起来，这样拍摄出的照片立体感会更强。
推荐你参照欧美时尚与艺术摄影大师Guy Bourdin的作品，他作品里模特的姿态，常常给人一种耐人寻味的美感与立体感，建议你多看看。
最后要提醒你的是，在色调上，欧美人像的色彩饱和度会低一些，暗部一般都偏向绿、青等冷色调，亮部会偏向黄、橙、红等暖色调。所以，我建议你在调色时，中近距离的色调可以偏向暖色，远距离可以稍微冷色调一些，看起来立体感会更强。
评论